#149 Eine Show, wochenlang Content? So filmst du richtig
Episode von Der Künstlermarketing Podcast von Christoph Becker und Yannic Lühmann · 24. Oktober 2026 · 15 min
Die größte Show deiner bisherigen Karriere steht an. Du hast einen Videografen gebucht, deine eigene Kamera ist auch dabei – und jetzt? Welche Perspektiven braucht ihr, damit du nach dem Auftritt mehr mitbringst als eine einzige Aufnahme von dir auf der Bühne? 🎥
In Folge 149 des Künstlermarketing Podcasts gehen Christoph und Yannic genau diese Frage durch. Es geht um einen Aufnahmeplan, der zu deiner Show und deinem Budget passt und dir anschließend beim Schneiden hilft.
🎬 Die Basis: Totale und seitliches Close-up
Eine feste Perspektive zeigt dich mit dem ganzen Körper auf der Bühne. Ein zusätzlicher, leicht seitlicher und engerer Ausschnitt bringt Abwechslung in den Schnitt und zeigt dich näher.
👏 Dein Publikum gehört mit ins Bild
Lachende Gesichter, Reaktionen auf einen Gag und die Stimmung im Raum ergänzen das, was du auf der Bühne machst. Eine feste Publikumskamera liefert eine Grundlage. Wenn zusätzlich jemand gezielt durch den Saal filmt, bekommst du unterschiedliche Gesichter und Blickwinkel statt immer derselben ersten Reihe.
🔎 Der Bildausschnitt entscheidet mit
Wie viel Publikum ist wirklich im Bild? Wie viel Fläche bleibt ungenutzt? Wir sprechen darüber, warum sich ein bewusster Ausschnitt lohnt, wie ein Wechsel der Kameraposition in der Pause neue Aufnahmen ermöglicht und weshalb dir freie Stühle beim späteren Schnitt auffallen können.
🎙️ Denk auch an den Ton
Eine auf den Zuschauerbereich gerichtete Kamera kann zusätzlich Atmosphäre und Publikumsreaktionen hörbar machen. Das Material kann selbst dann nützlich sein, wenn du das zugehörige Bild gerade nicht verwendest.
💾 Wie viel Auflösung brauchst du?
4K bietet Spielraum für Ausschnitte aus Querformat-Aufnahmen. Gleichzeitig können riesige 6K- oder 8K-Dateien den Austausch und den Schnitt unnötig aufwendig machen. Wir besprechen, warum die höchste Auflösung für Social-Media-Clips nicht automatisch die praktischste Wahl ist.
Der konkrete Tipp für deinen nächsten Auftritt: Plane Totale, seitliches Close-up und Publikum mit ein. Eine zusätzliche bewegte Kamera ist eine mögliche Erweiterung. Besprich außerdem vorab, in welcher Auflösung gefilmt wird und wie du das Material später verarbeiten möchtest.
Wenn dir die Folge geholfen hat, folge dem Künstlermarketing Podcast und teile sie mit jemandem, der seine nächste Show filmen lassen möchte. 🙌
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